Accordéoniste professionnel

En effet je suis aussi compositeur, nous avons aussi un studio d'enregistrement dans lequel on réalise des albums pour des collègues et je m'occupe aussi d'une émission de télévision qui s'appelle 1, 2, 3, musette, visible sur près de vingt chaînes de la T.N.T. J'en réalise la programmation et j'ai une chronique. Sinon : prestations, concerts et bals musette avec l'orchestre de musiciens. Je suis aussi directeur artistique d'une marque d'accordéons, la marque Ballon Burini, basée en Italie. Là, je m'occupe du développement technique des instruments. C'est une fabrique très connue à l'international qui fait des accordéons diatoniques, chromatiques à basse standard et chromatiques à basse classique.

Oui, cela fait de nombreuses années que je fais ce métier.

J'ai commencé à étudier avec un professeur privé, dans le Maine-et-Loire, tout en étant au conservatoire pour le solfège. Je suis ensuite monté à Paris pour travailler au conservatoire du IX^ème arrondissement avec Frédéric Deschamps pour préparer tous les prix internationaux. Il y a quatre gros concours importants dans le monde de l'accordéon dans différentes catégories. Il y a une catégorie variété qui correspondra à des classiques de l'accordéon, du jazz, des arrangements de chansons françaises. Il y a aussi un système d'accordéon méconnu en France qui s'appelle le bayen, un modèle très utilisé dans le reste de l'Europe, en Russie notamment (bayen signifie accordéon en russe) sur lequel on réalise des transcriptions de pièces contemporaines. C'est le système du basse chromatique, comme sur un piano. Sur l'accordéon chromatique standard, on a le clavier droit pour faire la mélodie et le clavier gauche, à boutons, pour réaliser l'accompagnement avec des basses et des accords déjà pré-fabriqués. C'est l'accordéon le plus commun, celui qui est utilisé dans la chanson, dans la variété. Le basse chromatique, lui, possède deux claviers mélodiques, à gauche et à droite. C'est pour cela qu'on peut réaliser des transcriptions beaucoup plus complètes. Il est très utilisé en classique. Je joue des deux. J'ai donc remporté quatre grands prix internationaux en variété, deux en classique mais il y a déjà quelques années maintenant.

Complètement. C'est d'ailleurs le basse chromatique qui est enseigné au conservatoire. C'est un autre instrument, un autre répertoire. On doit retravailler sa main gauche.

De moins en moins, je dirais. Les concours c'est surtout la carotte. Ça permet surtout de travailler l'instrument, de se confronter aux différents accordéonistes du monde entier, de voir ce qui se fait dans le monde de l'accordéon en général, de faire des rencontres et d'échanger des répertoires.

Le classique, je n'ai pas abandonné parce que les bases sont là mais c'est un peu moins mon domaine. J'ai pourtant vécu six ans grâce au classique, je suis un des seuls. Je travaillais pour les jeunesses musicales de France et j'avais monté un spectacle avec mon ancien professeur où l'on confrontait l'accordéon populaire à l'accordéon classique. Mais le classique ne fait pas vivre. Les grands concertistes sont tous professeurs en conservatoire.

Je suis intermittent du spectacle mais j'ai aussi une société pour tout ce qui est en relation avec la marque Ballone Burini.

C'est ce qui est intéressant dans le métier, ce n'est jamais deux fois pareil, ce n'est jamais la routine. Après, il faut s'organiser au mieux parce que ça fait beaucoup de choses à gérer entre les contrats, le côté administratif, les répétitions car il faut bien travailler l'instrument, la programmation des émissions.

Ça dépendra des événements. Quand j'ai un gros concert à préparer, je vais m'y mettre un peu plus sérieusement. L'accordéon est un instrument relativement jeune qui progresse d'années en années. La facture instrumentale en elle-même progresse. Les claviers sont plus souples, les instruments sont plus légers mais la pédagogie évolue elle aussi. C'est à dire que les nouvelles pédagogies, enseignées notamment par mon ancien professeur Frédéric Deschamps nous permettent de travailler et de ne pas jouer. Bon nombre de musiciens, dans le monde de l'accordéon, vont être amenés à répéter leurs erreurs et là on a des systèmes qui nous permettent de retravailler la technique, la souplesse plus rapidement. Ça permet de perdre un peu moins de temps et d'être plus efficaces.

Je n'ai pas d'élèves à proprement parler mais je me déplace ponctuellement dans différentes écoles de musique pour faire des master class ou proposer des stages en France comme à l'étranger et dans lesquels je reviens sur ces différentes pédagogies.

Quoi qu'il arrive, l'accordéon fait partie de la culture française. Dans de nombreux pays étrangers, le Français c'est la tour Eiffel, la baguette, le vin rouge et l'accordéon. Après il a une connotation populaire, voire ringarde, mais la perception est en train de changer et on retrouve l'accordéon dans différents groupes de musiques modernes. Mais le musette, bien réalisé, plaît énormément à l'étranger. Le problème de la France n'est pas seulement celui de l'accordéon mais il est général. Les Français vont plutôt aller voir en spectacle un artiste qu'ils connaissent alors qu'à l'étranger on se déplacera plus pour aller découvrir un artiste.